I'm ready for my close-up

"Jacob, arrume os feridos"

2010-03-19T07:02:00.000-07:00

Assisti a Os dispensáveis (Die Entbehrliche, 2009) essa semana e tinha que escrever algo. Pena que não consegui fazer isso logo que saí da sala de cinema. Que sensação arrebatadora. Talvez eu que esteja muito sensível, pode ser né. Mas que eu saí meio tonta, saí.

Uma mulher do meu lado pediu: "gostou?". Eu abri os braços e disse: "MUUUUITO!"

Gosto de me emocionar assim. Hiperbólica, vejam só.

Nesse filme alemão, um menino chamado Jacob tem 11 anos e lida do seu jeito com os problemas em casa. Com uma edição não-linear, mas não aquela coisa louca bem destacada, a gente vai sabendo o que aconteceu. É como se as coisas que aconteceram fossem lembradas nos momentos certos.

O pai dele é doido. Sério. Uma hora tá feliz, todo mundo tá feliz, todo mundo quer dançar. Na outra já acha defeito e fica agressivo. Exemplo: a mulher toda contente porque tem comida quente em casa. Ele fica PUTO porque ela gastou dinheiro com uma chapa pra aquecer comida. Ele liga a velha, toda enferrujada, e, pra provar que ainda funciona QUEIMA a cara da mulher. Logo que ele faz isso, já percebe a merda que fez e pede desculpa.

A mulher vai pro hospital e a gente percebe que ela é alcoólatra. Que ela tenta se livrar disso mas não consegue. A vida é difícil, a falta de dinheiro, a irresponsabilidade do marido.

E o moleque lá no meio de tudo.

Logo ele chega em casa e descobre o pai suicida. Esconde o corpo o máximo que pode. E acaba desenvolvendo umas características que o pai tinha, mas ele odiava. Ele fica agressivo abruptamente com a namoradinha dele, menina rica que anda pra lá em pra cá com uma câmera.

A cena talvez mais significativa seja a do show de talentos do colégio, onde as crianças se rebelam das condições das suas existências. O "cunhado" do Jacob ia tocar Mozart no piano, mas acaba improvisando um blues pra mostrar pro pai que não é só uma marionete que faz o que ele manda. Mas morri de rir com o Jacob "tocando tambor".

Ele entra no palco com um paletó de número maior que o dele, com duas baquetas ao alto. Como num show de rock. A professora o anuncia. Ele vai ao microfone e diz: "vou tocar Mozart! não não. vou improvisar". Aí o moleque se posiciona atrás de dois latões, tipo esses de lixo, e começa a bater neles com as baquetas, sem ritmo nenhum.

Nessa hora enfiei as duas mãos na cara numa tentativa desesperada de poupar as outras 12 pessoas que também assistiam ao filme de serem atrapalhadas pelas minhas gargalhadas. Falhei de leve, porque umas duas gaitadas escaparam.

Ele terminou e ergueu os braços novamente, como se estivesse sendo ovacionado pelo público mais eufórico e volumoso do planeta.

E percebi que o filme é bem isso. Não é pesado e bad vibe (expressão tosca de gente que pega onda, aposto) como li por aí. É bem o contrário. Por se tratar de uma família triste, sem recurso, cercada de desgraça e falta de esperança por todos os lados até dá pra entender a parte "pesada". Só que o menino traz um pouco de luz no fim do túnel, sabe?

Parece que ele vai dar certo.

Não que dê, né.

Mas é uma graça no meio de tanta coisa esquisita e torta.

Happy family... NOT!

Feliz Natal, gente boa!

2009-12-23T12:02:00.000-08:00

I never tell

2009-12-21T15:23:00.000-08:00

Só pra constar que eu gostava muito dela, que eu vi a maioria dos filmes que ela fez, gostei deles e que ela participou de BLOSSOM!!!! Só isso já bastava para ter meu amor eterno.

Rest in peace, Molly...

Finalmente, Polanski!!

2009-11-25T09:15:00.000-08:00

A minha campanha surtiu efeito!!

Um filme dele que eu amo e trata de um assunto que também amo e com muito humor é A dança dos vampiros (Dance of the vampires, 1967).

É envolvente, divertido, interessante e eu preciso assistir de novo. Só pra rir das desventuras de caçadores de vampiros bem únicos. Sem contar no azar que os persegue!

Bem, assiste e depois me fala.

2009-09-29T11:15:00.001-07:00

"Nobody puts Baby in the corner"

2009-09-16T10:26:00.001-07:00

Uma singela homenagem ao homem com o qual sempre quis dançar. E pegar onda. Ou aprender a ser uma dama. Sentiremos sua falta, excelentíssimo Patrick Swayze.

Amo ele em Dirty dancing (1987), mesmo que não assista há tempos. O bailado dos pais de uma amiga nas bodas deles em Santa Catarina no último feriado me fez recordar isso.

Adoro também o cláááássico Vidas sem rumo (The Outsiders, 1983), onde aparecem também Tom Cruise, Rob Lowe, Ralph Macchio, Matt Dillon, C. Thomas Howell e Emilio Estevez todo mundo novinho e futuro galã.

Tem ainda Youngblood (1986), Ghost (1990), que sempre me faz chorar no final, mas me arranca risadas com a performance da grande medium Oda Mae Brown. Há ainda o máximo Para Wong Foo, obrigado por tudo, Julie Newmar (To Wong Foo thanks for everything, Julie Newmar, 1995), que consegue botar aquele homenzão todo, mais John Leguizamo (bem convincente, se tu quer saber) e Wesley Snipes (sim, o Blade!) em vestidos lindíssimos de super drag queens. Frase clássica que eu amo: "Oh Bobby Ray, Bobby Ray. This old thing?".

Mas o meu favorito, não adianta, é Caçadores de Emoção (Point break, 1991). Filme, aliás, que me fez amar Keanu Reeves. Amo demais e morro de vontade de assistir sempre. Super aventureiros, em busca da onda perfeita. Nossa, me marcou muito.

Enfim, saudade daquele homem todo. RIP. In the waves.

"Entre le chagrin et le néant, je choisis le chagrin"

2009-09-15T11:33:00.000-07:00

Aproveitando aquele sábado em casa, frio, chuvoso, resolvi colocar pra rodar filmes-legais-que-eu-nunca-tinha-assistido, mas clássicos.

Pronto, admiti que nunca tinha visto Acossado (À bout de souffle, 1959), de Jean-Luc Godard. É o mesmo diretor de Je vous salue, Marie, que me resultou em um grande Ã?? MAS HEIN?? Tenho que assistir novamente, aliás...

Ele é um exemplo de nouvelle vague, lindo movimento cinematográfico francês. A história foi criada por ninguém menos que François Truffaut num desses momentos de brainstorm desenfreado entre amigos, na redação do Cahiers du Cinéma.

Foi refilmado em 1983 nos EUA, chamado de A força do amor, com o Richard Gere. Não vi. Não sei. Não faço idéia. Só sei que tem uma piscina.

Acossado fala da fuga de Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo), um fanfarrão sacana, que roubou um carro e depois matou um policial rodoviário que o perseguia. Logo, o rosto dele está estampado pelos jornais parisienses. Ele tem só que pegar um dinheiro com um tal Antonio e picar a mula para a Itália, pra onde quer levar a pequena Patricia (Jean Seberg), uma americana doidinha metida a jornalista, que ele curte.

A melhor cena do filme, todo entrecortado por uma edição seca e marcante, é uma conversa que eles têm no quarto dela. É uma guerra de egos, descobrindo se existe amor ou não entre eles. Ela diz que em uma semana, mais ou menos, terá certeza se está apaixonada por ele. Ela descobre antes do prazo, aliás. Ele fala algo emblemático sobre a relação deles: "quando nós conversamos, eu falei sobre mim, você falou sobre você, enquanto nós deveríamos ter falado um sobre o outro".

Outra fala, desta vez de Patricia, também diz muito sobre a essência do filme: "eu não sei se sou infeliz porque não sou livre, ou se não sou livre porque sou infeliz". Tá, talvez não verse assiiiiim tudo iiiisso sobre o significado do filme, mas que me marcou, marcou, ué.

O filme não é sobre uma perseguição policial, tão somente. É correr atrás do que se é, do que se quer ser, do que gostaria de possuir. O desejo. Aquela esfregadinha do dedão da mão nos lábios, copiada por Patricia diante do recomeço, é tudo. Não é só pensar, planejar como agir. É mais procurar se reconhecer em algo. Como Michel de frente a fotos de Humphrey Bogart expostas em um cinema. Ele se depara com a visão que tem de si.

Patricia pede porque ele quer dormir com ela. Ele diz que é porque ela é bonita. Ela fala que não é bonita. Ele responde: "tá legal, então quero dormir contigo porque tu é feia". Vários diálogos são colocados desta forma, o que caracteriza novamente aquela dúvida sobre o que se quer de verdade, a procura, enfim. Michel é amoral, pretensioso e sempre com uma resposta rapidinha na ponta da língua. Patricia é seu par perfeito, que não vê problemas em se oferecer em troca de uma ampliação na vida profissional. Ou em mentir pra polícia. Ou em fugir dela. Ou em fazer uso dela, em seguida.

Cada qual buscando seu lugar no espaço. À sua maneira.

Liberté, mon ami!

"I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve"

2009-08-25T13:07:00.000-07:00

Nada mais significativo. Ontem, depois de um xis-coração, assisti Conta Comigo. De novo. É formador de caráter, sempre digo.

Aproveito pra copiar e colar um texto que escrevi no meu ôtro blógue sobre esse filme em junho do ano passado, intitulado "When the night has come and the land is dark..."

Cheguei da sessão masoquista desse sábado e liguei a tv. Trocando os canais, me deparei com um fundo preto e as inscrições "Stand by me" em branco. A tradução, com legendinha logo abaixo, dizia "fica comigo". Duvidei de mim. Pensei: "ah, pode ser outro filme com o mesmo nome. Eu nem lembro como começa o filme. Vamos ver se é..." Nisso, Richard Dreyfuss surge, sentado no seu carro, com cara de cú e olhando pro jornal que noticia a morte de um advogado em uma briga num bar ou algo do gênero.

Aí gritei feliz. Sim, era Conta Comigo, um dos meus filmes favoritos de todos o tempos. Minha mãe veio pedir o porque da felicidade, aí expliquei que era um dos filmes da minha vida e passava direto na tv quando eu era uma jovem menina nos anos 80. Ela demonstrou surpresa (e um certo orgulho, vá lá) por eu lembrar disso e guardar com carinho.

Aí todas as personagens passeavam na minha frente. Comecei a pensar na morte do River Phoenix e como ele era bom. Depois, lembrei que o gordinho foi o Joe das baratas e detetive em Crossing Jordan. Lembrei (durante o filme todo) que o Corey Feldman tinha sido abusado sexualmente nessa época e como a carreira dele foi pro beleléu (e pro Bordel de Sangue, clássico do Contos da Cripta). O menino, Gordie, que seria o Richad Dreyfuss no futuro, nunca mais vi, só sei que fez Star Trek da nova geração e até um espisódio do C.S.I. que eu não lembro. O irmão dele - que tinha morrido uns meses antes num acidente de carro - era o John Cusak. O líder da gangue de adolescentes malvados da cidadezinha de Castle Rock era o Jack Bauer. Ãm, o Kiefer Sutherland, no caso.

Que saudade que me batia de tudo. Como entrei no filme! E foi a primeira vez que o assisti legendado. E eu ria alto o tempo todo. E gritava junto "eu quero desviar do trem!" ou a melhor "vou arrancar sua cabeça e cagar no seu pescoço!". Achei fofinho os meninos brigando e logo depois fazendo as pazes, resolvendo seus problemas na conversa, consolando, desabafando, perdoando e sendo perdoados. Muito maduro e exemplo a seguir pra tanto marmanjo aqui ao redor.

O River Phoenix roubando o dinheiro do leite do colégio, devolvendo pra professora, que roubou² o dinheiro e comprou uma saia pra ela, enquanto o marginalzinho com consciência amargou três dias de suspensão e apanhou, mais uma vez, do pai bêbado. Ou o Gordie, que se intitulava "menino invisível" depois da morte do irmão e tinha muita mágoa do pai, que preferia o filho morto.

Depois as escatologias: a história do gordo que se vingou da cidade que o chamava de... gordo - Fat Ass Hogan, Large Ass Hogan, algo do gênero - fazendo todo mundo vomitar num concurso de comer torta e o sanguessuga no saco! Pobrezinho do menino, desmaiou.

E a perda da inocência e a coisa certa a fazer quando encontram o corpo do menino que eles foram procurar. Um ar solene, de um respeito verdadeiro e sincero. Depois de brigar por ele, obviamente.

Cada um com seus problemas e particularidades. Cresceram na minha frente. E eu cresci na frente deles também. E eu não canso desse filme é nunca, jesuiscristinho! Me emociono sempre que assito, choro muito, e me emociono agora lembrando dele. Choro de cantinho pela perda da inocência e pela responsabilidade de gente grande chegando. Espero ansiosa.

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Pois é, a responsabilidade de gente grande me pegou...

Mágica em Oz

2009-08-07T18:38:00.000-07:00

Olha só, 25 artistas deram sua versão de O Mágico de Oz. A minha favorita foi essa:

As outras estão aqui.

Mais uma perda

2009-08-07T07:17:00.000-07:00

Depois de tantas perdas recentes, essa cabe ser mencionada aqui.

Ontem morreu John Hughes, o diretor dos melhores filmes dos anos 80.

Fica aqui a lembrança e uma sincera homenagem a quem, com certeza, ajudou a moldar meu caráter com seus filmes.

Gatinhas e Gatões (1984)

Clube dos Cinco (1985)

Mulher Nota 1000 (1985)

Curtindo a vida adoidado (1986)

Quem vê cara não vê coração (1989)

Ele também foi roteirista de outros tantos filmes, como A garota de rosa shocking, de todos os (4!!) Esqueceram de mim, Alguém muito especial, todos os (5!!) Beethoven, Dennis, o pimentinha, entre tantos outros.

"Now, father, you're living in the past. This is the 14th century!"

2009-06-16T06:50:00.001-07:00

Esqueci de um filme importante do feriadão.

No dia dos namorados, jogada no sofá, tossindo de maneira a assustar a cachorra, zapeava canais da tv paga. Parei no Disney Channel porque passava uma propaganda da Bela Adormecida. Fiz "uónnnn, que fooofo!" e, para meu espanto, veio a legendinha "a seguir".

Dei um gritinho e pensei no quão perfeito era estar de várzea e acabar assistindo ao clássico da Disney A Bela Adormecida (Sleepy Beauty, 1950). Convidei mamãe, que se acomodou na poltrona ao lado e entramos, embevecidas, naquele mundo de fantasia, música, cor.

Bom voltar pra ele...

Desventuras na cama

2009-06-15T10:03:00.000-07:00

Meio kinky esse título, mas é só porque eu passei meu feriadão na cama mesmo. Tomando remédio e tentando me recuperar. Não tive grande sucesso, mas vá lá. Ao ficar trancada no quarto e, consequentemente, longe da televisão da sala e do aparelho de dvd (domínio exclusivo de papai), resolvi botar minhas velhas VHS pra funcionar.

Sempre bom rever o que a gente ama.

Deixei O silêncio (Sokout, 1998) lá parado (ainda) porque queria algo mais leve e divertido. O que escolhi? Não fugi do óbvio: Assassinos por natureza (Natural Born Killers, 1994). Pra mim é leve e divertido, ok? Até porque precisava ouvir de novo minha frase preferida: I know you do, baby, and I've loved you since the day we met, de uma Mallory de cócoras fazendo xixi.

Um dos trailers era o de Entrevista com o vampiro (Interview with the vampire, 1994), que encontrei em dvd no dia seguinte e encarei como um sinal para adquiri-lo. Minha mãe fez cara de nojinho e disse "filme de vampiiiiiiro?", mas ela acreditou quando eu disse que era bom. Mesmo com a sofrível atuação do Brad Pitt.

Tentei assistir a Vida de inseto (A bug's life, 1998), mas peguei no sono. Vi pelo menos a folha interrompendo a fila e a formiga ficando doida. E as asas da lagarta nascendo. Perdi o meio. E aquele gafanhoto-chefe malvadão é muito feio. Assusta mesmo.

Nos dias seguintes, assisti Quanto mais idiota melhor 2 (Wayne's World 2, 1993), uma pedida perfeita pra rir sem quantia. E ouvir novamente a grande história de Del Preston sobre a vez em que matou um comerciante e seu filhos com seus próprios sapatos, mas conseguiu os M&M marrons pro Ozzy.

Em clima musical, continuei com Quase famosos (Almost famous, 2000), encantada por Penny Lane e suas bandmates (e não groupies). E pelo inimigo escrevendo sobre música. E Truman Capote sendo Lester Bangs. E I am a golden god no topo do telhado. Last words: I'm on drugs!, e o gordinho toooodo animado comemorando. E a Tiny Dancer.

Seguindo orientações e dicas, assisti a Diário de uma paixão (The notebook, 2004) na tv aberta. Eu já tinha visto, pelo menos uns trechos. Nada de espetacular, mas bem bonitinho. Mais um daqueles filmes responsáveis por estragar nosso imaginário de menina.

Sosseguei o facho, mas não assisti a muitos filmes que deveria. Próxima vez, destrono papai e assumo o comando do dvd. Aposto que a primeira coisa que vou assistir é meu novo dvd de Assassinos por natureza...

Lamento do gafanhoto

2009-06-04T10:04:00.000-07:00

Choro de tristeza e digo adeus a David Carradine com muito pesar.

E prometi a mim mesma que não faria nenhuma piada relacionando a morte dele à Kill Bill.

Até agora, tudo certo.

Sentirei sua falta, gafanhoto...

2009-05-29T18:05:00.000-07:00

Dia 14 de maio

2009-05-14T13:22:00.000-07:00

OLÁS

BYE-BYES

Encantador

2009-05-14T11:29:00.001-07:00

"Young boys should never be sent to bed... they always wake up a day older"

2009-05-14T10:26:00.000-07:00

Recomendado por um menino doce, resolvi tomar vergonha na cara e assistir um dos meus presentes de aniversário. Vi em duas parcelas, mas consegui.

Em Busca da Terra do Nunca (Finding Neverland, 2004) é realmente uma belezura. Esse menino me falou maravilhas, que era tudo lindo, que era mágico. Ele definiu assim. Eu concordei rapidamente. Nesse filme, Johnny Depp representa o autor de Peter Pan, James Matthew Barrie, em uma história fantástica sobre imaginação e fé.

Autor fracassado de peças de teatro, ele conhece a inspiração por meio de uma viúva (Kate Winslet) e seus quatro filhos, crianças muito criativas e ávidas por felicidade. Barrie se envolve e cria um laço fortíssimo com a família de coração partido e logo traz a fantasia de volta àquele lar.

Ele cria mil e uma histórias, atiça a curiosidade das crianças, como uma grande roda de imaginação. Gira gira gira. Ele oferta, ele retira, ele aproveita, ele doa. Uma criança em especial é a mais introvertida, a que mais sente a morte do pai, e é com ela que Barrie mais se identifica. O escritor vê em Peter (Freddie Highmore, o mesmo de A Fantástica Fábrica de Chocolate do Tim Burton) o menino que não quer crescer, que já enfrentou dores o suficiente. Aquelas crianças merecem alívio e beleza, não a dureza da vida adulta.

Assim, o filme encanta com a imaginação e com a máxima de que quando se acredita, tudo se pode. E assim é criada a Terra do Nunca, onde todos são convidados à mais pura felicidade e à uma magia sensivelmente encantadora. Já aviso que a gente chora pra dedéu. Bem, pelo menos eu. Sou chorona mesmo. Mas é uma bela história, que nos clama pela inocência infantil e pela fé. Em nós mesmos. Assim sim movemos montanhas.

"You make me feel like a bath"/"I don't know what kind of girl I am"

2009-04-20T04:47:00.000-07:00

Domingo producente.

Saio da cozinha, almoço de meninas: mamãe, Rita e eu. Pastel. Rita não ganhou, obviamente. Me jogo no sofá e, zapeando, encontro um dos meus filmes favoritos: Empire Records (1995). Acho que ele tem algum título em português, mas obviamente é besta.

O filme é sobre um dia na loja de cds com esse nome (since 1959) e seus empregados. Cada um com seu problema. Cada um com seu toque especial. Tem a suicida que raspa o cabelo, tem o artista pobre, tem a perfeitinha viciadinha, tem a turbo-slut (amei a definição), tem o paizão, tem o retardado, tem o caso juvenil.

Todos se unem para um bem maior: manter a loja sob o domínio do rock'n'roll. Claro, cada um lidando com seus problemas e fazendo o que consegue. Tem show no telhado e tudo. E as histórias pessoais são mostradas de maneira diferente, fugindo de clichês e de choradeira. Tudo muito róquênrôu fanfarrão. E criticando a indústria musical de maneira mais escrachada.

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Mais tarde, assisti (finalmente) a Juno (2007). Uma garota de 16 anos incrivelmente espirituosa e cheia de falas que nunca sairiam da boca de uma adolescente dessa idade. Tudo bem, mas mesmo assim me orgulho e penso que se for pra ter um filho um dia, que tenha aquela presença de espírito. Talvez não seja impossível. Só os jovens de hoje que são uma merda sem criatividade e me fazem odiar gente mais ainda.

Juno ouve The Stooges, Patti Smith e The Runaways. Ela engravida do melhor amigo, viciado em tic-tac laranja. Ela é a esquisita com influência punk e mãe que a abandonou, mas tem uma melhor amiga líder de torcida e uma boa família em casa.

Ela é a casa da contradição, já que Diablo Cody (a roteirista, amiga de um amigo) lembrou que, afinal, Juno é uma jovenzinha. Ela não consegue seguir em frente com o aborto e encontra um casal para adotar seu bebê. Ela meio que quer fazer parte da vida do casal ("I sort of liked becoming furniture in your weird life", ela disse) para se aproximar do que ela considera um amor que dure para sempre.

Juno questiona a durabilidade do amor, o seu prazo de validade. Mas confia nele, mesmo assim. Com humor ácido e provocativo, o que me cativou profundamente.

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O que une os dois filmes é a excelente trilha sonora. Um, com aquela influência grunge e pós-punk, smells like the 90's. Outro, com um casal folk que gruda. Ainda mais a musiquinha no final, que é cantada pelos protagonistas. Não tem como não ficar cantarolando "we sure are cute for two ugly people, I don't see what anyone can see in anyone else... buuuut you".

"It calls me on and on across the universe"

2009-03-27T06:03:00.000-07:00

Depois de tanto tempo querendo ver, depois de tanto tempo com o dvd na mão (já devolvo, juro!), depois de tanta coisa, finalmente assisti Across the universe (2007). Legítima e maluca fã de Beatles, me punia constantemente por não ter apreciado tal obra ainda.

Amei. E a minha parte favorita é quando a oriental e gay Prudence entra no apartamento. "De onde ela veio?" pergunta sempre sexy Sadie. Jude responde: "she came in through the bathroom window". E desde esse momento essa música não sai da cabeça.

Entendeu nada? Explico. Sentaí.

Esse filme é baseado em canções da minha banda favorita. As personagens principais, o casal Jude (Jim Sturgess) e Lucy (Evan Rachel Wood) não poderiam ter nomes mais óbvios. E a hostória vai se formando com personagens das músicas, entremeados por canções interpretadas pelos atores, numa crescente eufórica para quem ama e conhece bastante. Porque eu me emociono com essas coisas de referência e tal. Muito.

Jude vai de Liverpool (claro!) aos Estados Unidos para encontrar o pai desconhecido, deixando pra trás uma vida medíocre. Isso meio da guerra do Vietnã, aquele povo todo americano, principalmente gurizada, indo morrer naquelas matas. E pra lá que foi o namorado da Lucy, uma menina lindinha e básica, uma cocota. E é lá que o namorado morre.

Os dois se conhecem e se apaixonam por meio do irmão dela, Max, um maluquete bem a cara do movimento hippie da época. Todo mundo se envolve numa comunidade, repleta de referências a canções: a dona do apartamento e vocalista de uma banda é Sadie, que logo tem o guitarrista Jo-Jo como acompanhante. Tem a Prudence que eu já citei lá em cima.

Até o Bono faz participação como o metido a messias Dr. Robert, que fala em rimas. E qual não foi minha surpresa a ver Joe Cocker lá no meio. Belezura pura.

O pano de fundo disso tudo é a revolução tentando acontecer nos EUA, com a galera pegando nos cartazes e saindo à rua. Lucy se envolve nisso, já que sua ingenuidade foi jogada no lixo ao ter o namorado exterminado pela guerra, essa mesma safada que mais tarde levou seu irmão pra passear entre os vietnamitas. Se bem que eu gosto de usar a expressão vietcongues. Tanto faz.

O filme não é só pra fãs, não tá? Claro que quanto tu mais conhece, mais coisas tu vai percebendo, mas mesmo assim é extremamente bem feito e conquista qualquer um.

E é uma maneira de conhecer as músicas dos Beatles. Eu fiz minha parte: cada nome têm um link para a música a qual se refere. Clicaí e aprende o que é bom.

"How about going barefoot for a while?"

2009-03-22T17:01:00.000-07:00

Pela nonagésima-centésima-quinta vez (essa sou eu sendo exagerada - na realidade foram quatro vezes) assisti P.S. Eu Te Amo (P.S. I Love You, 2007). Cheguei a botar o alarme do celular pra funcionar na hora do início. É romântico, engraçado, meio tosco e sincero. A esposa é a Hillary Swank e o marido é o Gerard Buttler. Ela já foi uma menina de ouro. Ele, Leônidas e mais 299 caras.

É um filme lindo e não é nada piegas. Imagina o desastre que poderia ser um filme em que o marido morre e a mulher tem que aprender a seguir em frente? Aquela coisa batida de chorar, aprender aos poucos a se levantar e, no final, encontrar um novo amor.

QUE NADA! Aqui, é totalmente diferente. E é isso que o torna apaixonante. Um marido morto que deixa cartas cheias de humor. Lembranças lindas misturadas com risadas estrondosas - que sempre deixam minha cachorra eriçada, sempre.

Olha, te conto que todos os clichês estão lá, todinhos, mas em cada momento que você acha que vai dizer "eu sabiiiia!" o filme vem e te desmonta. Passa um tranque. E você não consegue não achar engraçado ou compreensível. Ou fofinho.

É um filme pra quem tem um amor. E aprender a manter ele perto, porque as coisas boas não acontecem o tempo todo, mas aparecem pelo caminho pra deixá-lo mais leve. É também um filme pra quem não tem ninguém e precisa sempre lembrar de estar aberto a uma nova oportunidade.

Tá, admito.

O que eu quero é alguém igual ao Jeffrey Dean Morgan. Que. Nem. Que.

Suspiros tomam conta do meu ser...

Brooks was here!

2009-02-09T03:06:00.000-08:00

O cara que me fez chorar em Um sonho de liberdade (The Shawshank Redemption, 1994). Uma escrita na parede de um hotel fuleiro, uma corda no pescoço, um desespero, um fim de linha. Um olhar perdido.

1921 - 2009

Why isn't love enough?

2009-02-06T05:11:00.001-08:00

"I don't want to lie. I can't tell the truth. So it's over."

Tá na hora de assistir Closer (2004) de novo. E essa imagem aí em cima é esmagadora, néam? Bem, o filme todo é. Uma patada na cara. Um coice. É um tanto de jogar na cara de que material as pessoas são feitas. E esse, penso, é o único filme em que a Júlia Roberts está suportável.

Mas Natalie Portman é uma deusa. Uma ninfa. Um docinho de côco, que seja. É a melhor personagem. É a que mais confunde. E afunda. E chafurda. E cai. E volta. E rebola. E tem sua foto chorando exposta. Ela fica exposta, ferida aberta, carne. Linda e triste. O retrato da decepção.

Tenho que ver de novo esse filme. Urgentemente.

"I'm the hand up Mona Lisa's skirt"

2009-01-20T07:51:00.000-08:00

Primeiro: chego aqui com meses de atraso. Mas cheguei, então tá. Como bem disse a namoradinha do Alexandre Frota num de seus filmes pornô, "não lhe devo satisfação". E carregue no sotaque nordestino.

Segundo: queria começar falando de algum filme importantíssimo pra mim, algo do gênero. Resolvi desopilar. Dia desses, cheguei em casa do trabalho, cansada, enxaqueca, fui direto dormir. Acordei madrugada alta e resolvi assistir a algum filme. Na minha coleção, saltou aos olhos aquele amigo antigo, empoeirado. Gritou: "lembra de mim, é, safada?" e eu tive que acudi-lo.

Olhando dentro de mim, me pesquisando, sorrindo jocosamente com aquela propriedade que só os grandes filmes possuem, aquela caixinha do VHS do Advogado do Diabo (The Devil's Advocate, 1997) me escolheu. Ah, que saudade! Olha, até o Keanu Reeves tá bom nesse filme. Ele muda de expressão. Juro.

Comecei a rememorar, trazer pro meu colo aquele bando de sensação boa de ter na frente um filme cheio de significados e filosofias e lições e idéias. E zaz. Fell for Him again.

O filme não tem nada a ver com aquele livro do Morris West, com o mesmo título. Se não me engano, tem a ver com padre, santos, fé... Stigmata style. Minha mãe pegou emprestado uma vez e eu me emocionei, queria ler também. Aí ela começou a dizer que tinha um padre na história e eu pensei "bah, nada a ver com o filme" e nunca mais me interessei nele.

Advogado do Diabo é uma fábula sobre o livre-arbítrio. Fábula, porque tem moral no final. O interessante é que a moral você é quem escolhe. Tem pra todo gosto, depende da tua visão, do teu momento, da tua boa vontade, do teu humor. Eu estou pra maldade, mas isso é normal. Sempre estou. Sou eternamente cativada pelos psicopatas, vilões, demônios e bebedores de sangue. Então não sirvo de exemplo.

A história traz o jovem advogado do interior Kevin Lomax (Keanu Reeves, nham!), casado com a linda linda Mary Ann (Charlize Theron), que nunca perdeu um caso. Tudo começa no tribunal, óbvio. E, meu senhor, como eu gosto de filme de tribunal. Lomax está defendendo um pedófilo, fica naquela dúvida entre ética profissional e sua moral. Ele escolhe a primeira, ganha o caso e é convidado a trabalhar numa grande empresa, em New York.

Lá, tudo muda. Coisas estranhas começam a acontecer. Mary Ann enlouquece. Ela é a ligação de Kevin com o mundo real, com a humanidade, a bondade. Ela é linda, com seus cachinhos dourados. Sob influência do novo chefe do marido, John Milton (Al Pacino), e do ambiente em si, ela se transforma. Corta o cabelo, o escurece, e então começa a desbotar em todo o resto. Ela é consumida pelo novo estilo de vida do marido, mais compenetrado em ter sucesso na carreira do que com qualquer outra coisa. Mary Ann é o que resta de humano, de sentimental, em Kevin, e precisa ser anulada.

Não é um filme de terror não, bem capaz. Ele é deliciosamente diabólico. Repara na língua do Al Pacino. O tempo inteiro sibilante. Um detalhe como esse pode dizer muita coisa, e Advogado do Diabo é repleto deles. Amo detalhes. E o capeta sempre me conquista.

A minha moral? Sempre se dá um jeito de estragar tudo.

Is it safe?

2008-10-14T09:59:00.000-07:00

Início de mais uma bela amizade.

Como boas idéias surgem mesmo é de conversas casuais, criei essa coisinha em que farei incansavelmente o que amo: falar sobre cinema, dar minha opinião e soltar palavrões.

Tentarei arduamente não ofender a ninguém, mas vocês sabem o quão difícil é isso.

A frase do título desse blógue tirei de um dos meus grandes filmes: Crepúsculo dos Deuses. Um dia resenho ele por aqui. Ou não. Mas assistam, pois é extremamente recomendável. Pois sim.

Sejam, então, bem vindos e voltem sempre. Se possível, com comida.